聞き手：牧尾さん（以下：牧尾）

まずは、インテリアデザイン監修をされた『コートヤード・バイ・マリオット東京ステーション』について。クリエイター、エディターといった住人をイメージした客室の世界観がとても具体的ですね。一般的な「エグゼクティブ」などの分類ではなく、「クリエイター」や「キュレーター」などの客室タイプから選べるようになっていて珍しいです（笑）。

菓子さん（以下：菓子）

ホテルでは非日常の空間をデザインしていきますが、ユーザー視点からみてみると落ち着けるかどうかというのも大きなポイントです。そこで、あまりに日常からかけ離れた空間ではなく、自分が憧れる人物像の部屋にちょっと行ってみる、くらいの設定でつくってみようと考えました。

牧尾

ライティングデスクやソファ、照明など、さまざまな要素で各客室の異なる世界観が表現されています。

菓子

柱・梁の位置など多少の違いはあるものの、設計施工としての効率の面から、基本的には同じような平面計画でつくられています。そのような空間のなかで、設定した人物像のライフスタイルや着ている服なんかも想定して、それぞれのインテリアを具体的につくりこんでいきました。
世界的にみれば、事業主やオーナーさんが目利きで好きなものを集めている、といったスタイルのホテルはあります。ただ、その場合には共用部なども含めてつくりこんでいく必要があり、経済的な負担も大きいんです。今回は、いろいろなひとが部屋に置いているものがあり、それが共用部にもすこし出ている、くらいのイメージで世界観を表現し、面白味と経済性を両立させています。

牧尾

ホテルのロビーもライブラリーバーになっていますね。

菓子

そうなんです。通常は、こういったライブラリーのしつらえをつくっても、小物までなかなかつくりこめないことが多いんです。ですが今回はクライアントさんもこちらの世界観にノッてくださったこともあり、小物もふえました。遊休品なんかも活用しながら（笑）。

牧尾

つぎに、『渋谷グランベルホテル』についてお聞かせください。こちらも『引き出しの部屋』、『ポスターの部屋』など、客室コンセプトがどれもとてもユニークです。『光るカーテンの部屋』についてはいかがでしたか？

菓子

天井高が通常の2倍、面積はツインタイプと同じで、それをすこしグレードの高いスイートルームとして売りたいという要件でした。よくある方法としては、ゴージャスなシャンデリアを吊るしたり、高さを活かした絵を飾る、といったところでしょうか。でも、それだけではなくて、部屋に入った瞬間に驚きがあって、ゲストの心を動かすものや、何か体験できるものが欲しかったんです。そこでいろいろと検討し、光るカーテンって見てみたいね、と。
じつはこの光るカーテン、デザイナーたちスタッフの手縫いでつくっています。布に切り込みをいれて立体的にワイヤーをしこみ、実際に吊るしてLED照明の重みで下がってくるのを再度調整して……と。皆、縫うのが上手になりましたね（笑）。

牧尾

こちらのデザインでは、YOY（ヨイ）の小野直紀さん、山本侑樹さんとコラボレーションされていますね。

菓子

はい、YOYさんはプロダクトから空間を、私たちは空間からプロダクトを考えるという双方向から進めて、客室空間をつくっていきました。
もともと、デザインホテルの先駆けとして“Next Shibuya”をコンセプトに、渋谷でオシャレに泊まれるような一歩先をいくデザインを目指していました。自分たちの頭だけで考えていると、一般的なホテルのインテリアデザインからどうしても抜け出しにくいので、誰かに入ってもらおう、と。ホテルのアートって壁に貼られているだけが多いんですが、プロダクトや家具として使えたり、体験として心に残るものについて考えていて、YOYさんとのコラボレーションの話が出てきたんです。
UDSでは、外部パートナーとも積極的に組んで、いい緊張感のなかでお仕事を進めています。普段からアンテナを広げておいて、プロジェクトを通して会いたいひとに会える口実にもなっていますね。