牧尾

つぎに、銀座にある複合施設「GINZA SIX」内のギャラリー『アールグロリュー』のインテリアデザインについて聞かせてください。このギャラリーには、オープンして間もない2017年5月、草間彌生展のときにうかがったんですが、落ち着いて作品を鑑賞できるとともに、図面で見るよりも広く感じました。

鬼木

ありがとうございます。このギャラリーのデザイン、じつはかなり苦労したんです（笑）

牧尾

そうだったんですね。たとえば、どのようなご苦労がありましたか？

鬼木

ギャラリーや展示空間って、つきつめていくと「白い箱」が求められるんですよね。あくまでも、その空間に入っている作品が主役であって、それ以外は「漂白」されているような状態です。ほとんどの現代美術館って、基本的に展示空間はそういうホワイトキューブで、それ以外の空間をどうつなぎあわせるかという工夫がされているんです。
今回は、そういう「展示以外の空間」はなく、ほぼすべてが展示空間という条件でした。最初、ブランドイメージを打ち出すために壁にも仕掛けを考えたことがあるんですが、果たしてそれが日本画や抽象画に合うかといったことを考えると、違う方向性で考えるほうが良さそうだ、と。そうやって最初から考え直して、人の動きに着目するほうが面白いものができそうという結論にいたったんです。そこで、対角線上に斜めの壁を1枚設けることで、台形のかたちをした2つの展示室をつくることにしました。そうやって斜めの壁でひとの動きを制御すると同時に、空間の大きさと連動して床の色がグラデーション状に変化するように計画しました。床の色が変わることによって、奥にはいっていきたくなるような感じにしたかったんです。

牧尾

それに比べると、美容関連商品を扱うブランド『dear mayuko』（ディアマユコ）は、壁や境界で完全に閉じられていない空間ですね。

鬼木

あのプロジェクト自体、もともと敷地が決まっていなくてデザインさせていただいたんです。ブランド立ち上げのタイミングで入らせていただき、パッケージデザインなどを進めるなか、店舗デザインをどうしようか、とお話をいただきました。
さまざまな規模・立地条件での出店が想定されたので、たとえば路面店や一坪の店舗の場合にも対応できるようなデザインルールをつくる必要があったんです。一貫したブランドイメージを打ち出しつつも、どういう形にでも対応できるよう、125mm角のグリッドシステムという、ゆるめのルールのみを設定しました。商品を使う主な場所であるお風呂場を連想させるような要素、タイル目地から発想しています。
今後は、シャワーヘッドを連想させる照明器具など、新たなデザイン要素もどんどん追加していきたいと考えています。

牧尾

ちょっと話は変わりますが、鬼木さんが好きな場所や建築を教えていただけますか？

鬼木

じつは今回、サンゲツヴォーヌのインタビューということでお話をさせていただいていて、
「境界」をテーマとして感じています。

牧尾

ありがとうございます。そうですね、カーテン販売会社としてブランドデビューしたサンゲツヴォーヌなので、とくに境界や空間のつながりについてのお話をお聞きできると嬉しいです。

鬼木

好きな建築はたくさんあるんですが、そういうテーマからひとつ選ぶとすれば、金沢21世紀美術館になりますね。何度も行ってます。金沢の市内にあり、美術館という閉鎖的になりがちなプログラムでありながら、円形にして5か所から入れるようになっている。よくみると、有料ゾーンの部屋同士を離して、無料ゾーンから見えるようにしているといった細かな工夫がたくさんあるんです。街と美術館の境界をなくしつつあって、美術館の名作といえるとおもいます。